В Театре на Юго-Западе в четырехсотый раз сыграли комедию Уильяма Шекспира "Сон в летнюю ночь".
Основатель камерной сцены на Юго-Западе Валерий Белякович превратил классическую шекспировскую комедию положений в лирическую буффонаду 18 лет назад. Праздничная музыкально-хореографическая феерия о превратностях любви в вольном переводе мастера не утратила своей прелести и по сей день. В Театре на Юго-Западе спектаклей-долгожителей немало. "Сон в летнюю ночь" - один из них. О рецепте вечной молодости этой постановки мы узнали у Заслуженного артиста России, исполнителя роли Тезея Алексея Ванина, играющего герцога Афинского со дня премьеры. "Безумные, любовники, поэты - все из фантазий со созданы одних.", - повторяет вслед за великим Шекспиром герой Алексея Ванина, утверждая зыбкое правдоподобие летучей мечты.
ЛЕГКОЕ ДЫХАНИЕ.
1996 год, лето... Мы готовим две постановки к юбилею театра. Валерий Романович выбирает Шекспира и Горького - двух титанов. И предлагает "На дне" и "Сон в летнюю ночь", - рассказывает Алексей Сергеевич. - Начинаются репетиции. Валерий Белякович отбрасывает все домашние заготовки, творит прямо на сцене, импровизирует, вместе с ним загораемся сумасшедшими идеями и мы. Фантазия на тему летнего сна летит легко, невероятно быстро, без всяких усилий складываясь в гармоничное целое. Мы молоды, веселы, дерзки, мы работаем взахлеб, мы влюблены в материал. И история, рассказанная с любовью, вечна. Именно отсюда неувядаемая свежесть, молодой задор спектакля, энергия самой жизни на сцене.
Чуть позже Валерий Романович скажет: "Такие спектакли рождаются нечасто". Сложнейший по сценографии - музыкальный, танцевальный, эксцентрический, почти на тридцать действующих лиц, он прочно утвердился в репертуаре театра на долгие годы. Он, безусловно, будет меняться, ведь время неумолимо. Но сохранит главное - легкое дыхание гения.
- Конечно, любая замена, как говорил великий Георгий Товстоногов, - "смерть спектакля", но одновременно и рождение нового, - продолжает свое размышление на тему творческого долголетия легендарной постановки Алексей Ванин. - Мне довелось начинать с немеркнущими звездами этой сцены: Виктором Авиловым, Сергеем Беляковичем, Вячеславом Гришечкиным, Валерием Афанасьевым, Виктором Борисовым, Владимиром Коппаловым. Их свет остался, он греет тех, кто сегодня примеряет на себя костюмы афинских ремесленников и бродяг, одним своим видом вызывая неудержимый смех и овацию зала.
И НЕВОЗМОЖНОЕ ВОЗМОЖНО
Сравнивать портного Заморыша в исполнении Олега Анищенко с авиловским мастеровым бесполезно, неблагодарное это дело... Новые акценты, приемы, наконец, лица новые... Но Олег Анищенко ищет и находит особенные, неповторимые краски для этого образа, трогательно-ироничную интонацию, легкий воздушный рисунок роли. Удается создать своеобразного, удивительно смешного, ни на кого не похожего Основу и Андрею Санникову.Этому актеру с уникальной природной пластикой подвластно все. Фарс - жанр, в котором для Санникова возможно невозможное! Новая команда работяг во главе с Фрэнсисом Дудкой, в блестящем исполнении Михаила Беляковича, не уступает гигантам прошлого. Играть в этом спектакле легко и приятно. Легко, потому что музыка и танец органичны для этой сцены, приятно оттого, что сказка Шекспира, его изящный экспромт дышит радостью и вечно юн. Не стареет и никогда не постареет красавица Гермия, в роли которой заслуженная артистка России Карина Дымонт невероятно убедительна и вызывающе хороша! По-мальчишески задорен, непримирим и дерзок царь леса, Оберон в исполнении заслуженного артиста России Олега Леушина. - От этого спектакля не устаешь, выходя на сцену, забываешь про возраст, - считает наш собеседник Алексей Ванин. - Знаешь, что сейчас случится чудо: нас всех ожидает летняя ночь, плутание в лабиринтах сна, тайна погружения в неведомое и радостное побуждение, а с ним абсолютный покой и счастье.