"...Минималистические декорации "Кукол" весьма многофункциональны, музыкальный ряд спектакля и, конечно, актерский состав великолепны. Даже эпизодические роли остаются в памяти надолго. Особенно хочется отметить яркую игру Евгения Бакалова (Пигмалион), энергетику Анатолия Иванова, комизм Михаила Докина, пластичность Карины Дымонт и эксцентричность Алексея Матошина.
Режиссер и актеры Театра на Юго-Западе в своем новом многослойном спектакле пытаются разобраться в том, что нужно нынешнему зрителю, почему современное искусство все больше становится похоже на балаган и, наконец, могут ли высокие технологии заменить творчество живых актеров. Возможно, зрителей также заинтересуют сюжетные параллели с нынешней политико-экономической ситуацией в России..."
Ирина Владимирова "Мюзик-холл господина Пигмалиона", журнал "Досуг и развлечения", №35 (35), 28.10 - 07.11.2004 г.
"Как в давних, старых спектаклях Валерия Беляковича, в "Куклах" царит невероятная, захватывающая энергия. Стремительные диалоги и события, изысканная, отточенная пластика, загадочные отсветы зеркал и появление персонажей оттуда, из Зазеркалья, мистической страны оборотничества, агрессии, зла. Все запутывается в этом мире-театре, и наступает момент, когда, действительно, невозможно понять, кто - кукла, а кто - человек, потому что они равно несвободны, равно зависимы если не от песет, то от мясорубки жизни; если не от хозяина, то от собственных низменных страстей.
И в какой-то момент возникает ощущение повернувшего вспять Времени. Страстная эмоциональность, констраст лирики и гротеска, резких и приглушенных красок, графически точная выстроенность мизансцен на небольшом пространстве сцены, всегда являвшиеся отличительным знаком спектаклей Валерия Беляковича, вновь очень сильно зазвучала в "Куклах".
Режиссер почувствовал, что следующим вопросом, который уже на пороге, станет вопрос подлинной свободы духа в смутную эпоху, когда вольны плоть, мысли, слова, но в жестоких тисках пребывает душа человека, вынужденного подлаживаться под выпавшее ему время.
Кто-то сказал после спектакля, что Валерий Белякович вернулся к самому себе на новом витке спирали. Нет, виток, к счастью, остался для него старым - просто режиссер вернулся на круги своя"
Наталья Старосельская "Обратный ход через мясорубку", газета "Культура", №45, 18 - 24 ноября 2004 г.
"Вряд ли сама по себе пьеса испанского драматурга начала прошлого века Хасинто Грау "Сеньор Пигмалион" смогла так вдохновить режиссера, чтобы он создал это грандиозное зрелище. Да, герои пьесы и спектакля - придуманные Пигмалионом куклы, которые возмущают одних, страшат других и вызывают восторг третьих. Да, эти куклы бунтуют против своего создателя. Вот, пожалуй, и все, что роднит первоисточник с результатом, который мы видим на сцене театра на Юго-Западе. Слишком долго шел Валерий Белякович через свои тернии, чтобы ограничиться текстом пьесы испанского автора. И он вкадывает в уста Пигмалиона свой собственный текст, в котором им самим выстрадано каждое слово. И придумывает новые перипетии сюжета и новых героев, которые заполняют небольшую сцену театра и живут на пределе своих сил и возможностей"
Наталья Савватеева "Куклы бунтуют", газета "Театральные новые известия", №11, декабрь 2004 г.
"...И зрители, теряясь в догадках, кто же на самом деле пред ними - кукла или человек, как-то забывают, что и самих кукол играют артисты Театра на Юго-Западе, чуткие проводники режиссерских идей Валерия Беляковича. Можно сказать, что именно им, актерам, гениальным и талантливым, добрым и хитрым, капризным и покладистым - одним словом, разным, но живым людям режиссер и посвящает свой спектакль"
Валерия Гуменюк "Куклы", журнал "Театральная касса", №01 (35), 2005 г.
"...Испания давних времен пропитана в спектакле сегодняшними реалиями. В страну Сервантеса и Лопе де Веги некто по имени Пигмалион привозит кукольное шоу. Его куклы лучше живых актеров, ведь они безупречно артистичны и послушны, управляемы и предсказуемы. Но при этом неспособны на эмоциональные реакции и контакт. Новые формы в театре - это артисты-роботы, зомби? Нет, господа, все куда сложнее. И этот спектакль, энергетически заряженный, безукоризненно смонтированный режиссером, воплощенный высокопрофессиональными, умными артистами, и смешной, и жутковатый, сам - впечатляющий аргумент в пользу живого, чувственного, "одушевленного" театра. Он сам - ода и гимн такому театру".
Марина Мурзина "Новинка репертуара", газета "Аргументы и Факты", №4, январь, 2005 г.
"...Творцом, вечно возрождающимся. Одет в обычную одежду, но сверху наброшена черная пелерина; интонации будничные, словно разговариваешь с ним по телефону, тут же молниеносно сменяющиеся подчеркнуто сценическими, театральными. Он говорит про то, что "исчерпан", и еще, что это его последний спектакль... Такого текста в пьесе нет, Белякович написал его сам и для себя. Соединив в этом монологе притчевость первой части спектакля и сюжетность второй, соединив актеров из труппы Пигмалиона, придуманных, и своих, реальных. Включив в орбиту этого монолога и нас, ему внимающих. Белякович почти неподвижен, голос его почти бесцветен, почти неподвижен, голос его почти бесцветен, почти лишен модуляций - мощь же и грандиозность таковы, что дух захватывает. В эти мгновения он - всевластен. Над актерами. Над нами. Все мы в этот момент - "куклы" его труппы. Но и сам он тоже в каком-то смысле "кукла" - в собственных руках, ибо и на него самого его всевластие распространяется - подчас вопреки собственной его воле. В эти мгновения звенящей исповедальной тишины все отступает. В них - отчаяния отвага, одновременно - ошеломительная обманка. Их невозможно друг от друга отделить. Театр и жизнь всегда вместе - только тогда такие мгновения происходят. Как его слушает зал! Впрочем - кого? Режиссера Пигмалиона? Или - режиссера Беляковича? Или - обоих? Не разберешь, да и не надо".
Юрий Фридштейн "Кто в домике живет?", журнал "Планета Красота", №11-12, 2004 г.
"В этой работе особенно раскрылся и литературный талант Валерия Беляковича. Он свободно и уверенно "перестраивает" пьесу Грау, убирая "излишества" и возводя новые постройки на старом фундаменте. Так, помимо основного Пигмалиона, в пьесе появляются еще два: Лжепигмалион и Пигмалион-2.
Появление В. Беляковича словно бы из воздуха среди установившейся на сцене тишины и его монолог, произнесенный тихим и проникновенным голосом, не только расставляет все по местам, но и делает необходимые акценты. Действительно, на той удручающей ноте, которой заканчивается пьеса Грау, спектакль не должен был завершиться. То есть мог бы, но не у Беляковича. что бы это было: конец театра, а значит (мир - театр), конец мира? Да нет же, театр продолжается, только его должны делать живые люди с живыми чувствами и настоящими страстями.
Театр и мир существуют только тогда, когда там живут и действуют живые люди, а не управляемые марионетки. Вот оно - прямое высказывание, необходимое Театру на Юго-Западе. Быть может, истины, которые он несет, стары и слишком просты. Но вечные истины всегда просты, и все зависит от того, как их высказать. Театр на Юго-Западе делает это искренне и талантливо. "Куклы" показали, что он верен себе, и в этом залог его успеха".
Елена Мовчан "Мир - Театр", журнал "Страстной бульвар, 10", №4-74, декабрь, 2004 г.
"Главным в "Мольере", поставленном В. Беляковичем в начале 80-х, была не линия художник и власть, которая обычно акцентировалась в постановках пьесы Булгакова, а тема творчества как единственной возможности жить в этом мире, полном опасностей. И когда в конце того спектакля кучка потерянных актеров окружала своего Учителя, сердце сжималось от боли за них: что же им теперь делать в этом мире без него, создавшего их и одарившего творческим горением? И вот в "Куклах" звучит ответ на тот мучительный вопрос: творческое горение божественно, оно не может угаснуть. Дух творчества, живого, истинного творчества, являющего миру красоту, - спасителен".
Елена Мовчан "Спасительный дух красоты", газета "Завтра", №19 (599), май, 2005 г.
|
