Этот парень был из тех, кто просто любит жизнь!
Елена Булова • moydom.moscow.ru • 08.12.25
В Театре на Юго-Западе состоялся традиционный вечер памяти отца-основателя, режиссера Валерия Беляковича
Валерий Романович ушел от нас девять лет назад, в нынешнем году ему могло бы исполнится 75. Все это время его друзья, коллеги, ученики бережно сохраняют спектакли, поставленные Мастером. Сохраняют ту особую, совершенно удивительную, атмосферу, которая царила при жизни режиссера, делая это пространство столь живым и притягательным для зрителя.
Идея создать свой театр возникла у Валерия Романовича еще в шестидесятые годы.
Сидящим в зале гостям могло, наверняка, показаться, что сам Валерий Романович и срежиссировал все происходящее на сцене в тот вечер. На подсвеченные разноцветными огнями подмостки один за другим выходили представители разных поколений театра, артистично, «по ролям», читая рассказы Беляковича, которые сами по себе являются очень хорошей литературой. С легкой руки нынешнего художественного руководителя театра Олега Леушина, произведения эти были расставлены в таком порядке, что даже совершенно непосвященный зритель, смог полностью оценить масштаб личности Мастера, узнать мельчайшие подробности его биографии.
А биография эта сама по себе столь захватывающа, что вполне потянет на динамичный приключенческий киносценарий с элементами драмы и комедии.
Наполненные поэтическими подробностями и вкусными деталями тексты Беляковича, погрузили зрителя в атмосферу детских лет будущего режиссера, годы его артистического становления в театре Геннадия Юденича, судьбоносный момент создания собственной театральной студии на Юго-Западе —пространства эксперимента и поиска новых форм. И перенесли еще дальше — в годы подвижнического, абсолютно бескорыстного служения искусству его единомышленников, период всенародного признания труппы и радости аншлагов, наконец, мирового успеха постановок Беляковича, присуждения ему звания народного артиста.
Все эти годы рядом с Валерием Романовичем была команда талантливых и энергичных единомышленников. Это — Виктор Авилов, Ольга Авилова, Вячеслав Гришечкин, Сергей Белякович, Ирина Бочоришвили, Алексей Ванин, Галина Галкина, Владимир Коппалов, Михаил Докин… Знаменитые спектакли «Мастер и Маргарита», «Сон в летнюю ночь», «Чайка», «Даешь Шекспира!», «Куклы», «Баба Шанель» и другие годами радовали поклонников театра, а очередь за билетами на постановки выстраивалась с ночи.
Приятно, что в вечер памяти вместо дежурных воспоминаний со сцены, устами друзей и коллег сам Белякович рассказал о своей увлекательной жизни.
О том, как на обычной московской улице вдруг появилась стена, а потом и возникло знаменитое актерское фойе будущего театра.
О том, как он работал дворником в соседнем дворе, живя в дворницкой. Как для своих первых спектаклей реквизит единомышленники -артисты собирали на помойке. Как с этой самой помойки тащили на сцену старые венские стулья, сундуки, люстры, комоды. О том, как бережено это добро сохранялось в трех подвалах, населенных исключительно кошками и бесчисленными отрядами жирных блох. О том, что артистам деньги на спектакли никто никогда не давал, и они, подвижнически сами были на протяжении десятилетия спонсорами спектаклей. О том, как в те годы в театре жила на птичьих правах целая колония бездомных актеров, как спали по разным углам, как ели из одной кастрюльки. Как выпивали, но в меру, потому что все время было занято репетициями. Как совместная антисанитария подарила театру эпидемию чесотки, и артисты чесались целый месяц, играя и репетируя. Как потом призванные в театр санитары справились с нагрянувшей эпидемией, часа два обливая участников процесса какой-то «болтанкой». И как в это же самое время зрители в зале восхищались звучащими со сцены текстами Булгакова, Гоголя, Ануя!
Именно в то первое и совершенно безбашенное десятилетие был заложен фундамент Юго-Запада, позволивший театру фактически дожить до своего пятидесятилетия, которое наступит уже через два года. Это стало возможным лишь потому, что энергия его создателей была сродни атомной. Авторитетов для них не было: играли наотмашь, абсолютно бесплатно, и считали, что только так оно и нужно! Компания и правда была улётная: птицы шалые и вольные, они могли на декорации спектаклей «Король умирает» и «Макбет» разобрать гараж, а для «Гамлета» стащить трубы с олимпийской, 1980-го года, стройки, заодно прихватив оттуда же сварочный аппарат.
Денег не было ни на что, зато очередь на месячную выдачу юго-западных билетов студенты занимали еще с ночи, по очереди спя в подъездах близлежащий домов. Ажиотаж был огромным, и местные жители постепенно, прониклись, перестали возмущаться. А потом и вовсе были открыты настежь двери театра: публика ночевала прямо на сцене, в рядах, чтобы утром выстроиться в очередь и взять два билетика в одни руки. Больше билетов в одни руки не выдавалось!
Вот такие удивительные были времена, так начинался этот театр.
Потом, конечно, всё стало по-другому: появились зарплаты, пришло официальное признание, пошли гастроли — сначала по стране, потом по странам. Успех был ошеломительным. Ну, а потом пошли первые смерти…
Время стремительно летит вперед, и жизнь театра продолжается….Сегодня уже ученики учеников Беляковича каждый вечер выходят на прославленную сцену. Выходят, помня, кто крестил их на творческий полет. Здесь очень ценят преемственность поколений. Как благодарно ценил ее и сам Валерий Романович, всегда тепло вспоминавший своих учителей — Бориса Равенских и Всеволода Мейерхольда, портреты которых пристально сегодня вглядываются в нас, зрителей, со стен театра. Словно, продолжают следить за тем, чтобы не прервалась связь времен.
Валерий Романович ушел от нас девять лет назад, в нынешнем году ему могло бы исполнится 75. Все это время его друзья, коллеги, ученики бережно сохраняют спектакли, поставленные Мастером. Сохраняют ту особую, совершенно удивительную, атмосферу, которая царила при жизни режиссера, делая это пространство столь живым и притягательным для зрителя.
Идея создать свой театр возникла у Валерия Романовича еще в шестидесятые годы.
Сидящим в зале гостям могло, наверняка, показаться, что сам Валерий Романович и срежиссировал все происходящее на сцене в тот вечер. На подсвеченные разноцветными огнями подмостки один за другим выходили представители разных поколений театра, артистично, «по ролям», читая рассказы Беляковича, которые сами по себе являются очень хорошей литературой. С легкой руки нынешнего художественного руководителя театра Олега Леушина, произведения эти были расставлены в таком порядке, что даже совершенно непосвященный зритель, смог полностью оценить масштаб личности Мастера, узнать мельчайшие подробности его биографии.
А биография эта сама по себе столь захватывающа, что вполне потянет на динамичный приключенческий киносценарий с элементами драмы и комедии.
Наполненные поэтическими подробностями и вкусными деталями тексты Беляковича, погрузили зрителя в атмосферу детских лет будущего режиссера, годы его артистического становления в театре Геннадия Юденича, судьбоносный момент создания собственной театральной студии на Юго-Западе —пространства эксперимента и поиска новых форм. И перенесли еще дальше — в годы подвижнического, абсолютно бескорыстного служения искусству его единомышленников, период всенародного признания труппы и радости аншлагов, наконец, мирового успеха постановок Беляковича, присуждения ему звания народного артиста.
Все эти годы рядом с Валерием Романовичем была команда талантливых и энергичных единомышленников. Это — Виктор Авилов, Ольга Авилова, Вячеслав Гришечкин, Сергей Белякович, Ирина Бочоришвили, Алексей Ванин, Галина Галкина, Владимир Коппалов, Михаил Докин… Знаменитые спектакли «Мастер и Маргарита», «Сон в летнюю ночь», «Чайка», «Даешь Шекспира!», «Куклы», «Баба Шанель» и другие годами радовали поклонников театра, а очередь за билетами на постановки выстраивалась с ночи.
Приятно, что в вечер памяти вместо дежурных воспоминаний со сцены, устами друзей и коллег сам Белякович рассказал о своей увлекательной жизни.
О том, как на обычной московской улице вдруг появилась стена, а потом и возникло знаменитое актерское фойе будущего театра.
О том, как он работал дворником в соседнем дворе, живя в дворницкой. Как для своих первых спектаклей реквизит единомышленники -артисты собирали на помойке. Как с этой самой помойки тащили на сцену старые венские стулья, сундуки, люстры, комоды. О том, как бережено это добро сохранялось в трех подвалах, населенных исключительно кошками и бесчисленными отрядами жирных блох. О том, что артистам деньги на спектакли никто никогда не давал, и они, подвижнически сами были на протяжении десятилетия спонсорами спектаклей. О том, как в те годы в театре жила на птичьих правах целая колония бездомных актеров, как спали по разным углам, как ели из одной кастрюльки. Как выпивали, но в меру, потому что все время было занято репетициями. Как совместная антисанитария подарила театру эпидемию чесотки, и артисты чесались целый месяц, играя и репетируя. Как потом призванные в театр санитары справились с нагрянувшей эпидемией, часа два обливая участников процесса какой-то «болтанкой». И как в это же самое время зрители в зале восхищались звучащими со сцены текстами Булгакова, Гоголя, Ануя!
Именно в то первое и совершенно безбашенное десятилетие был заложен фундамент Юго-Запада, позволивший театру фактически дожить до своего пятидесятилетия, которое наступит уже через два года. Это стало возможным лишь потому, что энергия его создателей была сродни атомной. Авторитетов для них не было: играли наотмашь, абсолютно бесплатно, и считали, что только так оно и нужно! Компания и правда была улётная: птицы шалые и вольные, они могли на декорации спектаклей «Король умирает» и «Макбет» разобрать гараж, а для «Гамлета» стащить трубы с олимпийской, 1980-го года, стройки, заодно прихватив оттуда же сварочный аппарат.
Денег не было ни на что, зато очередь на месячную выдачу юго-западных билетов студенты занимали еще с ночи, по очереди спя в подъездах близлежащий домов. Ажиотаж был огромным, и местные жители постепенно, прониклись, перестали возмущаться. А потом и вовсе были открыты настежь двери театра: публика ночевала прямо на сцене, в рядах, чтобы утром выстроиться в очередь и взять два билетика в одни руки. Больше билетов в одни руки не выдавалось!
Вот такие удивительные были времена, так начинался этот театр.
Потом, конечно, всё стало по-другому: появились зарплаты, пришло официальное признание, пошли гастроли — сначала по стране, потом по странам. Успех был ошеломительным. Ну, а потом пошли первые смерти…
Время стремительно летит вперед, и жизнь театра продолжается….Сегодня уже ученики учеников Беляковича каждый вечер выходят на прославленную сцену. Выходят, помня, кто крестил их на творческий полет. Здесь очень ценят преемственность поколений. Как благодарно ценил ее и сам Валерий Романович, всегда тепло вспоминавший своих учителей — Бориса Равенских и Всеволода Мейерхольда, портреты которых пристально сегодня вглядываются в нас, зрителей, со стен театра. Словно, продолжают следить за тем, чтобы не прервалась связь времен.
